4 Dinge, die Sonia Rykiel uns über den Stil gelehrt hat

4 Dinge, die Sonia Rykiel uns über den Stil gelehrt hat

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Anonim

In einer Zeit, in der sich die Mode so stark verändert, ist der Verlust eines der freiesten, zukunftsorientiertesten Designer der Branche besonders hart. Sonia Rykiel, französische Ikone und créatrice de mode verstarb am Donnerstagmorgen im Alter von 86 Jahren nach jahrelangem Kampf gegen die Parkinson-Krankheit. Die rebellische "Queen of Knitwear" (die ironischerweise nicht wissen konnte, wie man strickt) war eine wahre Modevisionärin und half dabei, die Art und Weise zu revolutionieren, wie sich Frauen mit ihren Ready-to-wear-Kollektionen anziehen, die auf der ganzen Welt von Mädchen getragen wurden. Ihre optimistische, moderne und frei denkende Herangehensweise an Mode hat Generationen erfasst und wird sicherlich vermisst werden.

Rokiel wurde 1930 im Pariser Vorort Neuilly geboren, als sie ihren russischen und rumänischen Eltern gelang. Sie strebte nie danach, Designerin zu werden, vielmehr entfaltete sich ihr Weg auf völlig unerwartete und organische Weise. Ihr erster Ausflug in die Mode kam nicht lange nach ihrer Heirat mit der Boutique-Besitzerin Sam Rykiel, als sie begann, ihre eigenen Umstandskleider als Reaktion auf das Fehlen ansprechender Optionen auf dem Markt zu entwerfen. Ihr Ehemann verkaufte ihre Kleidung in seinem Geschäft und sie wurden schnell populär. Ein gestreifter Pullover, bekannt als "armer Junge", entwickelte sich zu ihrer Signatur und wurde schließlich zu einem Stück, das sie in eine lebenslange Schneiderkarriere führen sollte. Der Stil wurde von Elle Magazin aufgenommen und wurde bald auf einige der beliebtesten Prominenten der Zeit, darunter Françoise Hardy, Catherine Deneuve, Audrey Hepburn und Brigitte Bardot gesehen.

Obwohl Strickwaren zu dieser Zeit definitiv nicht neu waren, waren es Rykiels einzigartiger Ansatz und das moderne Auge, das sie zu einer festen Größe im Kleiderschrank jeder Frau machte. Kräftige Streifen, schmeichelnde, figurnahe Formen und ungefütterte Designs prägten die Balance von Form und Funktion.

1. Fragen Sie immer den Status quo ab. Sonia Rykiel ließ sich nicht nieder, und ihre mühelos eleganten Designs inspirierten Generationen von Frauen dazu, sich von der Tradition zu trennen und was als "angemessen" galt, zugunsten von Designs, die ihren eigenen Lebensstil und ihre Ästhetik widerspiegelten. Sie war auch eine starke Befürworterin, Frauen zu ermutigen, ihre eigene Figur zu umarmen, Designs zu kreieren, die am Körper zum Leben erwachen, während Frauen ermutigt werden, auf Unterwäsche zu verzichten.

2. Form und Funktion sind grundlegend. Vergessen Sie den Rest. Rykiel wurde häufig mit Chanel verglichen in ihrem unerschütterlichen Glauben, dass Mode und Komfort Hand in Hand gehen können und sollten. Ein Fokus auf neu gestaltete Strickwaren war ihre Art, dieses Problem anzugehen. Viele ihrer Kleidungsstücke wurden so entworfen, dass sie mühelos gemischt und kombiniert werden können, so dass Frauen ein Arsenal von essentiellen Teilen zusammentragen können, die auf verschiedene Arten getragen werden können. Mit immer mehr Frauen, die den Titel des Chefs annehmen, waren die Leichtigkeit und Eleganz von Rykiels Designs mehr denn je gefragt.(Korsetts? Nein danke.)

3. Mode ist eine Form der Ermächtigung. Rykiel wusste, dass echter Stil aus einem Gefühl von unbestreitbarem Selbstvertrauen entstand, etwas, das Fäden erforderte, die Frauen beim Tragen gut fanden. Die Wiederbelebung des französischen Feminismus in den späten 60er Jahren bot dem Designer die perfekte Umgebung zum Experimentieren. Style nahm eine eher lässige Ästhetik an, was dazu führte, dass Rykiels unprätentiöse Kleidungsstücke mit überwältigender Fanfare auftraten. Sie bemühte sich darum, Frauen durch Design zu befreien, Stücke ohne Futter zu kreieren, Stoffe und Formen zu wählen, die die Figur hervorhob und provokativ die Aufgabe bedrückender Unterwäsche zu fördern. Heute verkörpert Rykiels Label immer noch diese freigeistige, feminine Ästhetik, die es schafft, zeitlos und innovativ zu sein.

4. Bleib dir treu. Rykiels Designs haben dieses Gefühl für immer, aber blasiert sind sie einfach nicht. Von Anfang an umarmte der Designer sowohl kräftige Farben, Muster und funky Verzierungen, die sogar die klassischen Schnitte mit jugendlicher Energie infundierten. Rykiel brachte ständig Elemente ein, die mit der Stimmung und der Luft der Zeit sprachen, aber es gelang ihr immer, der Natur ihres Labels treu zu bleiben - die Prinzipien des Komforts, des Stils und der Meinungsfreiheit standen im Vordergrund des Designprozesses.

Woran werden Sie sich am meisten an Sonia erinnern? Twittern Sie uns über @feminineclub!

(Fotos via Pascal Le Segretain / Getty)